Jury Fiction

Salomé BLECHMANS (France)

Salomé Blechmans est actrice, auteure et réalisatrice. Formée auprès d’Emmanuel Demarcy-Mota, Fabrice Melquiot et Brigitte Jaques, elle écrit et interprète Qui de nous deux (2005). Elle joue ensuite dans Donoma (2010), qu’elle produit et distribue. En 2014, elle cosigne Faire l’Amour (FLA) en tant que directrice artistique. Puis elle réalise le long métrage musical Seu Dilema (2016) et plusieurs courts et moyens métrages. En parallèle, elle écrit de la poésie et mène des ateliers de théâtre et de cinéma, notamment en milieu carcéral.
Son travail explore aujourd’hui le cinéma comme outil de libération de l’imagination sociétale, pour penser et raconter d’autres futurs possibles.
Elle est actuellement en post-production d’un long métrage documentaire co-réalisé avec Djinn Carrénard.

Delphine AGUT (France)

Après des classes préparatoires littéraires, Delphine Agut étudie la philosophie et le cinéma à Paris-Sorbonne. Elle commence à écrire des courts métrages, tout en travaillant comme programmatrice pour des festivals de cinéma internationaux. Elle a coécrit La Vie au ranch, de Sophie Letourneur, présenté à Cannes en 2011, puis Après la guerre, d’Annarita Zambrano. Le scénario est récompensé par le prix du jury aux Prix du scénario en 2016, et sélectionné à Cannes (Un Certain regard) l’année suivante.
Elle travaille également comme scénariste pour la télévision (SKAM France, Un mètre vingt, Nos vies en l’air, Le Signal…), tout en développant des projets de longs métrages. Elle a co-écrit Inchallah un fils, d’Amjad Al Rasheed, sélectionné à la Semaine de la Critique 2023, ainsi que L’histoire de Souleymane, de Boris Lojkine, César 2025 du meilleur scénario original.
En 2026, Les fraises, qu’elle a écrit avec Laïla Marrakchi, est sélectionné à Cannes (Un Certain regard), de même que Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, au scénario duquel elle a collaboré, et qui a été récompensé de la Caméra d’or.

Marc RUCHMANN (France)

Comédien, musicien et réalisateur, Marc Ruchmann à débuté sa carrière par le théâtre au côté d’Irina Brook dans la pièce Juliette et Roméo. Ses premiers pas au cinéma fut dans le film 5x2, deFrançois Ozon. Depuis, Marc Ruchmann à tourné avec Julie Delpy, Fanny Ardant, Haïm Bouzaglo, Diane Kurys, Antonin Baudry, Cécilia Rouaud, Noémie Saglio, Jérôme Salle et bien d’autres…
Parallèlement à son activité de comédien, Marc Ruchmann a réalisé deux courts métrages, Qui suis-je près ton exil en moi ? (2015) et Ni rivage ni colombe (2018), librement inspiré de poèmes de Mahmoud Darwich. Marc est aussi musicien et compositeur.
Il a produit et composé trois albums sous le pseudo Markus, en alternant des collaborations avec différents artistes, Fixi, Winston McAnuff, Sig. Il a aussi composé des musiques de films ces dernières années.
En 2026, il sort son premier album, Gueules de pluie, en tant qu’auteur, compositeur et interprète.

Jury Animation

Chloë AUBERT (France)

Chloë Aubert est animatrice et directrice d’animation, spécialisée dans l’animation 2D traditionnelle.
Formée au LTAM au Luxembourg puis à l’EMCA (École des Métiers du Cinéma d’Animation) à Angoulême, elle commence sa carrière à 21 ans et travaille depuis sur des longs métrages et séries d’animation en France comme à l’international. Elle participe notamment à Tout en haut du monde, de Rémi Chayé, Parvana, une enfance en Afghanistan, de Nora Twomey et Le peuple loup, de Tomm Moore et Ross Stewart, ainsi qu’aux séries Unicorn Warriors Eternal, de Genndy Tartakovsky et Splinter Cell: Deathwatch. Son travail accorde une place particulière au dessin, au jeu d’acteur et aux relations entre les personnages.
En 2026, elle signe la direction de l’animation de Le corset, long métrage de Louis Clichy, présenté à la Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes et primé au Festival d’Annecy.

Brahim FRITAH (France/Maroc)

Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (EnsAD), Paris, Brahim Fritah construit depuis plus de vingt ans une oeuvre à la croisée de la fiction, du documentaire et des arts visuels. Son cinéma explore la mémoire, l’enfance et les récits intimes qui rejoignent l’histoire collective. Il a réalisé plusieurs courts-métrages, dont La Femme seule, Prix spécial du jury à Clermont-Ferrand en 2005, Le tableau, Les fantômes de l’usine et Allonge ta foulée !.
En 2013, il signe un premier long-métrage de fiction, inspiré de ses souvenirs d’enfance, Chroniques d’une cour de récré, sélectionné dans de nombreux festivals en France et à l’étranger.
Son cinéma explore la mémoire, les territoires intimes et les liens entre histoire personnelle et histoire collective. Il poursuit aujourd’hui cette recherche d’une forme cinématographique nourrie par le dessin et l’imaginaire avec Signature, son premier court-métrage d’animation, dont Reda Kateb prête la voix au narrateur. Il développe parallèlement son deuxième long-métrage de fiction.

Jayne PILLING (Royaume Uni)

Jayne Pilling est une historienne et programmatrice britannique de l’animation. Après onze années au British Film Institute, elle dirige le festival international d’animation de Cardiff de 1993 à 1995, avant de fonder les British Animation Awards, dont elle assure la direction jusqu’en 2018.
Depuis, elle poursuit une carrière internationale de programmatrice et de commissaire, participant à plus de 35 jurys de festivals. Elle a également enseigné au Royal College of Art et dans de nombreuses institutions en Europe, aux États-Unis et en Asie, notamment à Taïwan. Éditrice de plus de vingt collections DVD consacrées à l’animation indépendante, elle est l’auteure de plusieurs ouvrages de référence sur l’animation.
En 2019, elle reçoit le Prix du World Council d’Animafest Zagreb pour sa contribution aux études sur l’animation.

Jury Documentaire

Djinn CARRÉNARD (France/Haïti)

Djinn Carrénard, est auteur-réalisateur. Après des études de philosophie à Paris-Sorbonne, il fonde Diaph1kat en 2004 et développe une pratique du cinéma guérilla à travers courts métrages, clips et documentaires. Cette démarche aboutit en 2011 à Donoma, long-métrage réalisé avec 150 euros, qui reçoit le Prix Louis-Delluc du premier film. En 2012, il partage cette expérience lors d’un TEDx consacré au cinéma guérilla et réalise ensuite Faire l’Amour (FLA), présenté en ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes en 2014.
Parallèlement à ses films, il transmet sa pratique à travers des ateliers de cinéma, notamment en milieu carcéral. Djinn oriente aujourd’hui son travail vers le cinéma utopiste. ll est actuellement en post-production d’un long métrage documentaire co-réalisé avec Salomé Blechmans.

Marine PLACE (France)

Née à Douai, Marine Place est scénariste et réalisatrice de fictions et de documentaires. Après des études de filmologie à Lille, elle se forme au théâtre puis à l’audiovisuel. Elle réalise des documentaires engagés, au plus près des gens et des réalités sociales comme Corinne Masiero, hors-cadre, Nous, les classes pro, Les Z’entonnoirs et Tout à reconstruire.
Elle a récemment réalisé son premier long métrage documentaire, J’en suis, j’y reste, consacré à l’accueil des personnes exilées LGBTQIA+ à Lille, sélectionné dans de nombreux festivals, dont le Leeds International Film Festival et le Festival des Libertés à Bruxelles.
Après plusieurs courts métrages de fiction, dont Rebonds (1995) sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes, Souffler plus fort que la mer, son premier long métrage, sorti en salles en 2017, est récompensé du Prix du public au Festival international du film de Saint-Jean-de-Luz.

Jury Critique

Arthur CÔME (France)

Doctorant et enseignant en histoire du cinéma, Arthur Côme travaille sur le rôle de la musique dans le processus de légitimation artistique du cinéma.
Chercheur invité puis associé à la Cinémathèque française, il a aussi été lauréat de la bourse Daniel Arasse pour une résidence de recherche à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis.
Son premier court métrage en tant que producteur, Primus le robot, a été sélectionné dans plusieurs festivals en Europe et au Canada. Administrateur de Kinétraces, de la Cinémathèque universitaire ainsi que de l’AFRHC, Arthur Côme est également critique pour la revue Positif. En septembre 2026, il lance un podcast, Le Septième - Des histoires de cinéma.

Florent RINGOT (France)

Rédacteur en chef de la revue La Gazette des Cinéphiles depuis 2022, Florent Ringot a écrit ses premiers textes pour le média On se fait un ciné, où il intervient encore de temps à autre.
Un pied dans la critique, et l’autre dans l’exploitation, il porte un regard singulier sur la vie des films en salle, leur programmation et la médiation culturelle qu’elle nécessite.

Marie-Pauline MOLLARET (France)

Marie-Pauline Mollaret est critique pour les revues Bref, L’Avant-Scène Cinéma, Blink Blank, et Écran Noir.
Elle fait partie du comité de sélection de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et exerce en parallèle des activités de programmation, notamment pour le Festival international du film d’animation d’Annecy et le Paris international animation Film Festival.
Elle co-anime également l’émission Bulles de rêves consacrée au cinéma d’animation sur l’antenne de Radio Libertaire et enseigne à la Sorbonne nouvelle.